ການພັດທະນາຂອງຂວດນ້ໍາຫອມ

ຂວດນໍ້າຫອມບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຮືອທີ່ມີປະໂຫຍດສໍາລັບການບັນຈຸກິ່ນຫອມ, ແຕ່ພວກມັນຍັງໄດ້ກາຍເປັນວັດຖຸທີ່ຮັກແພງຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມຫລູຫລາຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ.ບັນ​ຈຸ​ສິ​ລະ​ປະ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ມີ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຍາວ​ນານ​ແລະ​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ທີ່​ມີ​ມາ​ແຕ່​ສະ​ໄຫມ​ໂບ​ຮານ​.

ຫຼັກຖານເບື້ອງຕົ້ນຂອງຂວດນໍ້າຫອມສາມາດ traced ກັບຄືນໄປບ່ອນອີຢິບວັດຖຸບູຮານ, ບ່ອນທີ່ນ້ໍາຫອມໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນສິ່ງສັກສິດແລະຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບພິທີທາງສາສະຫນາແລະພິທີກໍາ.ຊາວອີຢີບເຊື່ອວ່ານໍ້າຫອມມີພະລັງວິເສດ ແລະສາມາດປົກປ້ອງພວກເຂົາຈາກວິນຍານຊົ່ວ.ຕຸກກະຕານ້ຳຫອມໃນອີຢິບບູຮານປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດດ້ວຍຫີນປູນ ຫຼືແກ້ວປະເສີດອື່ນໆ, ແລະຮູບຮ່າງຂອງພວກມັນມີຕັ້ງແຕ່ເຮືອທີ່ລຽບງ່າຍຈົນເຖິງການອອກແບບທີ່ສັບສົນດ້ວຍຮູບປັ້ນ.

ໃນລະຫວ່າງອານາຈັກໂຣມັນ, ຂວດນ້ໍາຫອມໄດ້ກາຍເປັນທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະຕົກແຕ່ງ.ພວກມັນມັກຈະເຮັດດ້ວຍແກ້ວ ຫຼືໄປເຊຍກັນ ແລະຕົບແຕ່ງດ້ວຍເຄື່ອງແກະສະຫຼັກທີ່ສັບສົນ ຫຼືຮູບແບບສີສັນຕ່າງໆ.ຊາວໂລມັນຍັງໃຊ້ຂວດນໍ້າຫອມເປັນສັນຍາລັກສະຖານະພາບ, ໂດຍພົນລະເມືອງທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດເປັນເຈົ້າຂອງການອອກແບບທີ່ງົດງາມແລະລາຄາແພງທີ່ສຸດ.

ໃນຍຸກກາງ, ກະຕຸກນໍ້າຫອມຍັງຄົງເປັນຊັບສິນທີ່ມີລາຄາສູງ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ໂດຍພະລາຊະວັງ ແລະ ຄົນຊັ້ນສູງ.ນໍ້າຫອມໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນສິນຄ້າຫລູຫລາ, ແລະຂວດຂອງພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍການອອກແບບທີ່ສັບສົນ ແລະປະດັບດ້ວຍໂລຫະປະເສີດ ແລະເພັດພອຍ.

ໄລຍະເວລາ Renaissance ໄດ້ເຫັນການເພີ່ມຂື້ນຂອງຄວາມນິຍົມຂອງຂວດນ້ໍາຫອມໃນບັນດາຊັ້ນສູງ.Glassblowers ໃນ Venice ເລີ່ມສ້າງຂວດນ້ໍາຫອມທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະສັບສົນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ເອີ້ນວ່າແກ້ວ filigree.ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເປົ່າແກ້ວ molten ເຂົ້າໄປໃນການອອກແບບທີ່ຄ້າຍຄືສາຍ intricate, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງເປັນແກ້ວທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະ ornate.

ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 18, ແກ້ວນ້ໍາຫອມໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງປະດັບແລະຕົກແຕ່ງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.ພວກຄົນຊັ້ນສູງຂອງຝຣັ່ງໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ຊ່າງຝີມືສ້າງການອອກແບບທີ່ຫຼູຫຼາ ແລະ ລະອຽດອ່ອນທີ່ເຮັດດ້ວຍຄຳ, ເງິນ, ແລະແກ້ວປະເສີດ.ຂວດນໍ້າຫອມໃນຊ່ວງເວລານີ້ມັກຈະຖືກອອກແບບໃຫ້ກົງກັບຮູບຮ່າງຂອງເນື້ອຫາ ເຊັ່ນ: ຕຸກຮູບລູກໝາກຖົ່ວ ເພື່ອຄວາມຫອມທີ່ມີກິ່ນຫອມ.

ຍຸກ Victorianເປັນອາຍຸທອງສໍາລັບຂວດນໍ້າຫອມ.Queen Victoria ຕົນເອງເປັນຄົນຮັກນ້ຳຫອມ ແລະເປັນເຈົ້າຂອງຄໍເລັກຊັນຂວດຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.ການອອກແບບຂອງຂວດນໍ້າຫອມໃນຊ່ວງເວລານີ້ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການເຄື່ອນໄຫວແບບໂຣແມນຕິກ, ດ້ວຍຮູບແບບດອກໄມ້ ແລະ ທໍາມະຊາດທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈທີ່ມັກໃຊ້ທົ່ວໄປ.ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ຜູ້ອອກແບບເຊັ່ນ Lalique, Baccarat, ແລະ Guerlain ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຂວດນ້ໍາຫອມທີ່ເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ.ການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະສະແດງເຖິງເຄື່ອງແກ້ວທີ່ສັບສົນ ແລະຮູບປັ້ນເປັນຮູບປັ້ນ, ແລະພວກມັນກາຍເປັນທີ່ສົນໃຈຫຼາຍຈາກນັກສະສົມ ແລະຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກນໍ້າຫອມ.

ໃນ​ໄລ​ຍະ​ການ Art Deco ຂອງ​ຊຸມ​ປີ 1920 ແລະ 1930​,ແກ້ວນ້ຳຫອມໄດ້ກາຍເປັນແບບຢ່າງຄ່ອງຕົວ ແລະ ລຽບງ່າຍໃນການອອກແບບ.ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດແລະສີທີ່ກ້າຫານທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມງາມທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເວລາ.ຜູ້ອອກແບບເຊັ່ນ Rene Lalique ແລະ Gabrielle Chanel ໄດ້ສ້າງຂວດນໍ້າຫອມທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ຍັງມີຄວາມໂລບມາກໃນທຸກມື້ນີ້.

ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ແກ້ວນ້ໍາຫອມຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາແລະປັບຕົວກັບການປ່ຽນແປງຂອງຄົນອັບເດດ:.ໃນຊຸມປີ 1950 ແລະ 1960, ນໍ້າຫອມຂອງຜູ້ອອກແບບເຊັ່ນ Chanel No.5 ແລະ Miss Dior ຂອງ Dior ໄດ້ເປີດຕົວ, ແລະການອອກແບບຕຸກກະຕາທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງພວກມັນໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນເທົ່າກັບນໍ້າຫອມຂອງຕົນເອງ.

ມື້​ນີ້, ຂວດນ້ໍາຫອມຍັງສືບຕໍ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງອຸດສາຫະກໍາເຄື່ອງຫອມ.ຍີ່ຫໍ້ຜູ້ອອກແບບລະດັບສູງເຊັ່ນ Gucci, Prada, ແລະ Tom Ford ສ້າງຂວດນ້ໍາຫອມທີ່ມີຈໍານວນຈໍາກັດທີ່ມັກຈະເປັນລາຍການຂອງນັກສະສົມ.ການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບແບບຄລາສສິກໃນອະດີດ, ແຕ່ຍັງມີການອອກແບບໃຫມ່ແລະນະວັດຕະກໍາທີ່ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງສິ່ງທີ່ຂວດນ້ໍາຫອມສາມາດເປັນໄດ້.

ສະຫຼຸບ, ຂວດນ້ໍາຫອມມີປະຫວັດສາດທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ກວມເອົາຫລາຍພັນປີ.ຈາກເຮືອທີ່ລຽບງ່າຍຂອງອີຢິບວັດຖຸບູຮານເຖິງການອອກແບບທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະສະຫງ່າງາມຂອງຍຸກ Renaissance ແລະ Victorian, ແກ້ວນ້ໍາຫອມໄດ້ພັດທະນາແລະດັດແປງຄົນອັບເດດ: ແລະລົດຊາດ.ໃນມື້ນີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງສືບຕໍ່ເປັນວັດຖຸຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມຫລູຫລາແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງອຸດສາຫະກໍາເຄື່ອງຫອມ.